Blog Ricardo Hage.com
Hoje tive uma grata, mas previsível, surpresa. O Frei Rodrigo de Jesus, aluno do segundo ano do bacharelado em Artes plásticas, terminou de editar seu video “Costurando o Ovo”. É um trabalho muito interessante que está sendo acompanhado de perto por Rosana Mariotto. A partir de uma técnica que ele desenvolveu, substituindo o conteúdo de um ovo comum por gesso, o Frei constrói costuras através da superfície da casca. Esse movimento resignifica o ovo provocando reflexões que contemplam mesmo a esfera religiosa. O video é o registro desse processo sobre um plano simples e sem movimentos de câmera. A imagem é de uma beleza rara e perfaz um caminho de longos 45 minutos. Esse é o único problema desse trabalho. Na tentativa de registrar o video em DVD conseguimos um arquivo DV de cerca de 9 Gigabytes. Não é um tamanho absurdo, considerando-se a qualidade da imagem e a duração do video, no entanto não pudemos fazer a transferência do arquivo para o iDVD instalado no G4 com superdrive pois não havia espaço disponível no HD. Pois é, o G4 ficou entupido com a recente produção de material fotográfico digital em alta resolução das turmas do segundo ano e eles ainda não fizeram os backups pessoais. O Frei vai ter que esperar um pouco, hehehe.
E ele quer expor o trabalho em uma instalação…
E Daniel Nogueira de Lima apareceu pela amanhã com os textos que Leon Kossovitch e Celso Favaretto escreveram para o catalogo da Labor II do ano passado. Dei uma olhada superficial mas parecem focar muito bem na questão dos jovens artistas como produtores culturais, caso de Daniel e outros na organização desse evento. Daniel prometeu que mandaria os arquivos dos texto para mim por email. Vou esperar… O catalogo deve estar disponível em breve! Aliás muita gente veio me falar que viu o uso publicitário do trabalho que apresentei na Labor, as “Moças do Leite Moça”. Eu acho que a coisa não é bem assim: a idéia era absolutamente previsível. Eu apenas trabalhei o ícone do símbolo do Leite Moça no sentido cultural, da dimensão de sua importância metafórica no contexto brasileiro. Globalizei a moça nas etnias “ditas” formadoras do povo brasileiro. A campanha publicitária tem outro foco e, na realidade, apenas atualiza o símbolo do Leite Moça. Fico até envaidecido que as pessoas tenham feito essa comparação!
Vocês já podem ver, na seção
VIDEOTECA meu último video, Metropolisampa. Na realidade dei esse nome para as imagens que havia filmado no início do ano mas que nunca havia finalizado. Esse não é o melhor nome para o video finalizado mas resolvi mante-lo. Metropolisampa é um video onde simulo a cobertura televisiva de uma cidade em guerra, produzindo um video próximo daqueles feitos pela CNN na Guerra do Golfo ou na Guerra do Iraque. Conduzo o observador por uma situação de alerta, uma situação de ataque e outra de reconstrução, ou melhor, de alívio. As imagens, que originalmente são muito bonitas, se transformam em imagens de angústia. Ironicamente os canhões de luz registrados no video não são para controle aéreo mas sim para a decoração de uma grande festa empresarial que ocorreu no World Trade Center Brasil, região da Berrini em São Paulo. Já os fogos de artifício que podemos observar indiretamente pelo lado esquerdo do video (reflexo e ruído) são da festa da igreja de Nossa Senhora de Fátima, no Sumaré, que acontecia simultaneamente. A maior parte de minha produção acontece assim: imagens de ocasião, ingenuamente captadas, das quais modifico completamente o contexto retirando o seu significado para adicionar outro...
Ia me esquecendo também (ando muito esquecido, hehehe) das minhas impressões sobre a disciplina de Metodologia da Pesquisa em Arte que começou essa semana no mestrado em Artes da
FASM na qual sou professor. Para quem não entendeu nada (digo, os alunos) podemos resumir o conteúdo da disciplina na seguinte proposição: vou ensinar os alunos a entender o que significa um mestrado. Pois é, muitos acreditam que uma pessoa que deseja percorrer um programa de mestrado já deve ter clara em sua mente qual é o sentido desse percurso. Ora, se essa proposição já é difícil de ser confirmada (vide a qualidade primaria dos projetos apresentados por mestrandos em programas stricto sensu de várias áreas) por que não ensinar no mestrado o que significa um mestrado? Nada mais óbvio. Pretendo formar pesquisadores em artes visuais a partir da teoria da Interdisciplinaridade. Essa região teórica tem sido muito utilizada pelos artistas ligados à arte tecnológica mas, estranhamente, não os vejo usando como referencia Fazenda, Lenoir, ou mesmo Nicolescu. Ninguém no GEPI – Grupo de Estudos e Pesquisa em Interdisciplinaridade da PUC/SP ou no CETRANS – Centro de Transdisciplinaridade da USP consegue lembrar de algum artista que neles tenha procurado suporte. As raras exceções estão ligadas a artistas envolvidos com o ensino.
Enfim, vamos ver o que vai dar…
