Gente, tenho de divulgar esse evento de qualquer maneira, afinal estou no meio desse fogo cerrado!
I Simpósio sobre Produção, Teoria e Crítica em Artes Visuais
Tema: Cultura Acadêmica e Pesquisa em Artes: que caminhos escolher?
Este Simpósio patrocinado pelo Programa de Estudos Pós-Graduados em Arte da Faculdade Santa Marcelina, visa discutir as novas relações entre prática e reflexão artística produzidas nos Núcleos de Pesquisa em Arte da FASM. O Simpósio pretende também indicar relações entre a produção artística contemporânea e os Núcleos de Pesquisa da FASM.
O tema norteador do Simpósio, visa fomentar uma discussão sobre os aspectos próprios da cultura acadêmica da Faculdade Santa Marcelina e de suas peculiaridades em relação ao universo de pesquisa brasileiro em Artes. Dessa forma, o Simpósio contribuirá para levantar critérios e categorias de pesquisa consistentes e metodologicamente definidos, marcos do trabalho de pesquisa em Artes da FASM. O tema do Simpósio espelha também os questionamentos dos alunos, pesquisadores e professores do recém inaugurado Mestrado em Produção, Teoria e Crítica em Artes Visuais da FASM.
A dinâmica dos debates se constituirá de relatos e reflexões sobre as pesquisas em artes visuais desenvolvidas na FASM e posterior debate com o público.
PROGRAMAÇÃO
A Pesquisa na Faculdade Santa Marcelina - I
Relatos
Leda Catunda – Pintura e Colagem
Sergio Romagnolo – A Pintura e suas crises
Salete Mulin – Gravura contemporânea
Após os relatos, segue-se debate com o público.
Data: 29 de novembro
Data: 19h30min
A Pesquisa na Faculdade Santa Marcelina - II
Relatos e Debate
Ricardo Hage de Matos
Aspectos Interdisciplinares da Pesquisa em Arte: o “saber ser” e a reflexão artística
(visa explicitar os aspectos da produção em arte na FASM, tais como a pluralidade, a tradição e a contemporaneidade ocupando um mesmo lugar).
Mirtes Marins de Oliveira
Artes Visuais e Contemporaneidade: Produção, Pesquisa e Ensino em uma Dimensão Histórica.
(visa contar a história do estabelecimento do projeto de um ensino de artes visuais próprio da FASM)
Sergio Romagnolo
O artista, a pesquisa em Arte e a instituição de ensino.
(visa explicitar o desenvolvimento da pesquisa em artes na FASM e sua relação com um projeto especifico de ensino de artes visuais próprio da FASM)
Leon Kossovich
Construindo uma Cultura de Pesquisa Autóctone: as Culturas de Pesquisa em Artes no Brasil
(visa estabelecer a possibilidade da FASM produzir conhecimento artístico válido sem a necessidade da importação de valores e pesquisadores externos)
Data: 30 de novembro
Horário: 19h30min
Após os relatos, segue-se debate com o público.
A pesquisa na Faculdade Santa Marcelina - III
Relatos
Maria Aparecida Bento – Música brasileira, cultura e espacialidade
Mirtes Marins de Oliveira – Fotografia e Arte Contemporânea. Indícios, a partir de
Benjamin, Barthes e Dubois.
Ricardo Hage de Matos – Arte e Tecnologia
Shirley Paes Leme – Mixed Media
Data: 01 de dezembro (quarta-feira)
Horário: 19h30min
Após os relatos, segue-se o debate com o público.
Será fornecido certificado de participação
Inscrições pelo telefone 11 3824 5808
ou por e-mail: pos-graduacao@fasm.edu.br
Gente, lá vai o release da Maria de Castro, que vai trabalhar comigo na Labor III:
Maria de Castro (1957) é portuguesa, vive e trabalha na cidade do Porto.
Desde tenra infância interessa-se pela arte, estudando balé, canto e pintura. Seu interesse pelas artes plásticas torna-se mais definido após sua entrada na Escola de Artes de Sagres, onde ainda adolescente, estuda com Alfonso Negri, Coropão e Fagundes. Começa a participar intensamente da vida cultural portuguesa da década de 70 fazendo parte, ainda com 17 anos, da Revolução dos Cravos. Com o final da revolução, convidada por uma série de intelectuais portugueses, viaja a Paris com o intuito de estudar Artes Visuais na École de Belles Artes. Nessa época seu interesse pela arte conceitual como forma de representação simbólica é aguçado pelo trabalho de Tinguely, artista de quem foi assistente. No início da década de 80, volta a Portugal e fixa residência no Porto, onde instala seu ateliê na “Casa das Burras n’Água”, edifício de um antigo e famoso curtume.
Inicia ali uma produção em arte contemporânea ligada as questões culturais Portuguesas. Com a iminência da entrada de Portugal na Comunidade Européia, Maria de Castro inicia os famosos estudos da série conhecida como Cabeça e Corpo. Nestes estudos a artista discute a inversão que se dá na relação de Portugal com o mundo tornando-se de colonizador a colonizado. A série Cabeça e Corpo é uma metáfora da forma como Portugal colonizou o mundo, sendo que a cabeça (mente, desejos, intenção) sempre estava na metrópole, enquanto os corpos (a máquina, a produção, a riqueza) eram as colônias. Os corpos sempre estavam à procura da cabeça, em uma metáfora da forma como os coloniais desejavam sempre retornar à metrópole e nunca, como no resto dos países colonizados por outros povos, fundar uma nação autônoma.
O trabalho mais famoso dessa série é o Estudo n. 24, trabalho apresentado na Bienal de Veneza. Essa obra consistia da instalação de postas de bacalhau seco formando uma pilha na qual era impossível perceber uma única indicação de direção. A montagem da instalação numa grade quase invisível de fios de nylon permitia que as postas de bacalhau tomassem quase que qualquer posição em um ângulo de 270 graus. A instalação discutia a questão de que no bacalhau seco, um dos alimentos mais fundamentais da cultura portuguesa, inexiste uma cabeça. Como metáfora do uso que Portugal dava as suas colônias o bacalhau é um exemplo perfeito já que é consumido sem cabeça, cuja forma, inclusive, o povo português desconhece.
Durante a Bienal o sistema de ar condicionado que permitia que o odor característico das postas de bacalhau não se espalhasse pelo ambiente entrou em pane, ficando vários dias desligado. O cheiro característico desse material tomou conta da Bienal inspirando Alan Devon, parceiro de Danto e Dickie na Teoria do Sublime Contemporâneo, a fazer uma declaração sobre a obra da artista. Devon colocou Maria de Castro como uma das mais corajosas artistas de sua geração já que conseguira fazer com que toda a Bienal se transformasse na metáfora do conceito no qual a “Art Stinks”, ou a arte fede. Proclamada como um gênio pela crítica e pela imprensa mundial, Castro entra em desespero. Sua intenção não só não havia sido compreendida como, através da reação aos efeitos de sua obra, começa a entender que a arte contemporânea não tem sentido: se mesmo o “defeito” pode ser arte então não vale a pena o esforço para a construção do “efeito”. Desencantada e em depressão, Maria de Castro abandona a arte contemporânea e volta seus esforços para a pintura em aquarela de um ponto de vista figurativo. Transforma a “Casa das Burras n’Água” em um ateliê de pintura iniciando assim um extenso trabalho figurativo que se consubstancia em marinas etéreas do litoral de Portugal. Conhece Guati Rojo, presidente da Associação Mundial de Aquarela, a qual se associa participando de várias exposições internacionais nessa linguagem. Visita o Brasil em 2003 para participar do Congresso e da Quadrienal Internacional de Aquarela onde se Associa Também ao Núcleo de Aquarelistas Paulistas. Atualmente, incentivada pelo artista plástico e pesquisador Ricardo Hage, ensaia uma volta à arte conceitual na Labor III.
Realmente estou sem energias, não consigo atualizar o blog a muito tempo...
